小鲜肉如何实现评价链逆袭？请以吴亦凡为标兵
2017已经剩下不到四分之一的时间，虽然距离一年盘点的时间或许还有些为时尚早，但若是说吴亦凡注定将成为今年华语娱乐圈最大赢家之一，应该也不会引起太多的质疑。
众所周知，整个2017年的娱乐圈，最受瞩目的一件事情就是《中国有嘻哈》的开播，这个节目不仅改变了嘻哈这种音乐形态在乐坛的生存环境和地位，也成了距离2005年的《超级女声赛》之后终于又出现的一档真正引发全民狂欢的娱乐节目和娱乐事件，而且，也意外地改写了一位偶像明星在大众心目中的认知定位，这位偶像明星正是吴亦凡。
在今年6月《中国有嘻哈》开播之前，吴亦凡可能还是一个有诸多争议的偶像明星。从大的客观环境上来讲，出生于1990年的他与他所代表的那个小鲜肉明星群体，正陷入全民口诛笔伐的狂潮，而作为小鲜肉群体中最瞩目的代表之一，这种狂潮势必也在影响着大众对他个人能力与价值的主观断定，以至于当他被公布为今年《中国有嘻哈》的三大制作人之一成员时，甚至在节目播出的前两周内，还有很多观众质疑起他在这样的节目中出任制作人导师的合理性，也有媒体对这种先入为主的舆论倾向听之任之甚至推波助澜，而可能他们都觉得，以吴亦凡的身份和背景，获得这样的待遇，he deserves it.
然而从节目由海选转入晋级赛开始，人们发现，这样关于吴亦凡的将信将疑就悄悄偃旗息鼓了，取而代之的，是越来越多人对这位偶像小生的刮目相看。本被大家认定只有颜值和流量贡献价值的他，在三大制作人席位中资历和辈份最浅的他，竟然成了这档节目主要的专业技术解析担当。港真，对于我们这些年龄偏大的传统型音乐受众来讲，嘻哈是长期被屏蔽在我们的耳朵之外的，我们不会听，更遑论分析其优劣好坏，也正是顺着节目的热潮看下去，然后才从吴亦凡的一段一段发言中，懂得了什么叫flow,什么是“单押”、“双押”等，什么是rap什么是trap，才真正明白了freestyle的魅力所在。而吴亦凡在选择学员时标准把握上的专业、严谨、较真和执着，不仅改变了大众对小鲜肉们华而不实徒有其表的习惯认定，而且也都逐步投射成了他个人新的标签，并随着节目的潜移默化，逐步形成一个全新的优良形象，日渐高大了起来，越来越多的人说，正是通过这个节目中重新认识并喜欢上了嘻哈和吴亦凡，甚至可以说，他对于嘻哈音乐在国内乐坛的上位和普及，起到了不容忽视的积极作用。
从《中国有嘻哈》节目中，人们不难发现，对于嘻哈音乐，或者说，对于音乐，吴亦凡是一个认真而执着的，甚至可以说是一个技术控。对于这类音乐的创作和表现，他有着一套近乎严苛的标准，他在节目中对选手技术分析中所解析到的诸多个点，实际上也正是他自己在制作和创作音乐时会特别在意的部分。在前两天，也就是10月12日，吴亦凡全新发布的英文单曲《Deserve》中，就不难看到诸多他在节目中所强调分析的技术点的投射。
《Deserve》正是一首典型的trap作品，而相对于更硬对硬的rap来讲，trap有着更为清晰的旋律和强劲的节奏感，显然更具有流行和传播成潮流的潜力，也更适合当下吴亦凡们所代表的主流年轻消费人群，而从歌词的层面来讲，吴亦凡的用语和表达也处处贴合当下年轻人的生活实质，简单、直接、洗脑，但却又十分注重行文的韵脚和押拍，令作品整体结构清晰流畅又易于产生记忆和循环，这是一首歌得以变得好听和流行的关键。但吴亦凡显然又不是一个安于循规蹈矩的人，在保证作品整体的规整与流畅的前提下，吴亦凡又时不时地在作品中甩出一些“显摆”的不安分花样，譬如在bridge段落中的花式跳拍，不具一格又分外刺激有趣。
而《Deserve》显然又是一首更带有录音室标签的作品，其中诸多的音效，完全是音乐人将各种音乐素材和器材以及现代处理技术熟稔玩弄于鼓掌之间的成果。吴亦凡在节目中就曾吐露，他特别钟爱auto-tune技术，正在琢磨怎么能利用这个玩意能在音乐里搞出点特别的意思来，之前的《6》里已经小试了一把，这次的《Deserve》又继续玩起这个花招。这个原本是用来帮助歌手修正音准音高的插件，却被吴亦凡开发成一条特别的声音效果器，节目中三大导师PK赛时，他曾坚持要用auto-tune完成表演，并在节目中解释，他使用的目的不是为了修饰音准，而是录音的时候故意把这首歌唱走调，然后让电音把声音抓回到音调上面去，从而营造出一种特别的音色和味道。尽管这种做法非常冒险，但吴亦凡显然乐此不疲，从而也看出年轻一代音乐人勇于尝试就爱颠覆的冒险和挑战意识。
并且，如今年轻一代的音乐人也早已开始将这些原本只属于录音室配备的秘密武器逐步都带入到现场表演当中，这也是对传统音乐表演的一项大的突破。从这个角度，我以为，或许可以将吴亦凡这一批年轻的音乐人定位为“制作型歌手”，他们每个人既是歌手又是制作人，但与传统的歌手相比，他们最大的不同是，他们不再遵循传统歌唱表演中人声主导的表演规律，不会只通过在音乐伴奏中进行个人演唱来完成作品，反而更注重整体的音效呈现，更倾向于只将人声处理成作品中赞同于某件乐器的素材，更注重调整和开发出作品中每一项参与素材的呈现亮点及可能性，从而共同完成一件作品的印象效果（成果）。在这个变革的时代，这批人，这样的做法虽然还存在一定的争议，但显然，已经越来越为新的一代所接受和喜爱。而在流行产业当中，年轻人的接受和喜爱就代表着一种新的思潮和方向，也是行业一代一代向前推进的重要动力。
而吴亦凡的价值倾向当然也并不只局限在做一个嘻哈技术控上面，显然他还有着更广阔高远的视野。虽然从R&B，电子乐到HIPHOP，喜欢外来的音乐形式已经成了年轻人的主流音乐倾向，但也长期受到大众“血统不正”、“不伦不类”等等诸多的诟病和质疑，也成为中国流行音乐和音乐人成功走向国际大舞台的路上始终难以迈过去的一个槛。突破往往都需要一个名正言顺的缺口，如今看来，吴亦凡的另一大野心，显然就在于，要成为中国流行音乐的这个向世界打开的缺口。
相比大多数国内的本土流行音乐人，吴亦凡的优势在于，他有一定深厚的外来背景，他10岁就开始在国外生活，那些常被国内音乐圈质疑的不够纯正的所谓音乐血统，在他这里显然已经不是太大的障碍。吴亦凡从正式个人出道以来，也正是一直以国际化的音乐视野来规划自己的自己路线，从《BAD GIRL》、《JULY》、《JUICE》、《6》再到这首刚刚出炉的《Deserve》，可以看出，吴亦凡一直是在试图以国际化的标准来选择和打造自己音乐的呈现方式和走向，而不是只用人家的形式套上自己的内容，之所以要当一个技术控，或许，正是他在精心研究国际标准下的韵律、节奏、语感、内容甚至表演时的服装、舞蹈、表情和手势的规律及窍门，捕捉国际流行的音色和结构，并从中找到可开发的新的方向，用人家喜欢和接受的方式做事情，才可能真正深入到人家的生活中和心里，显然，在国际化的这条路上，吴亦凡在做着一件真正正确的事情，也因此一直被大家称作“国际凡”。
当然，直接与国际音乐人合作，也是国际化的一种常见做法。吴亦凡的这首《Deserve》就找到了他自己非常喜爱的嘻哈音乐人Travis Scott合作。在接受Beats 1电台知名DJ Zane Lowe的专访时，吴亦凡就透露说，Travis Scott是他在去年召集众多志同道合的音乐人创建的一个writing camp中共同讨论音乐时，一个哥们儿偶然提到他可以联系上Travis Scott，Travis Scott本人对这个合作也非常兴奋，直接从纽约飞到洛杉矶，两个人面对面地讨论交流然后进入创作。与国际音乐人面对面交流创作，这对于大多数寻求国际合作的音乐人来讲也是一件非常难得的事情，大多数人只能通过邮件沟通交流。不能不说，这既是吴亦凡的能力，也更是他的魅力所致。
10月12日零点，吴亦凡英文单曲《Deserve》已在Spotify、iTunes两大平台全球（除大陆地区）上线。歌曲上线不到一小时，就进入美国iTunes总榜第2位，美国iTunes Hip-Hop/Rap分榜第1位。上线两小时双榜登顶，美国iTunes总载榜第1位，美国iTunes Hip-Hop/Rap分榜第1位，是截止目前华人歌手在iTunes美国总榜最好成绩，并在当天登上美国iTunes Trending。同时，借助《Deserve》的良好成绩，吴亦凡去年发布的英文单曲《July》也重新升到美国iTunes Electronic分榜第1位，今年年初发布的英文单曲《Juice》也升至美国iTunes R&B/Soul分榜第11位。可见，吴亦凡和Travis Scott合作的这首新歌在美国引起了不小的反响，这是美国市场对吴亦凡音乐的肯定，也是其国际影响力的认证。
而关于这一切，回首吴亦凡这几年走过的音乐道路，我只想说：
Kris, you deserve it!（文/卢世伟）
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