从卫视运营总监到上市公司董事长，他说换一种活法“挺好的”
文 | “广电独家”记者 李盛楠；转载请注明作者及来源
“人生有些是你选择不同的人生道路，有些阶段是你被时代选择。”万荣颇为感慨地对“广电独家”记者说道。
曾任东方卫视、深圳卫视运营总监，珠影集团、文化中国副总裁等，万荣多年来长期从事媒体与影视剧行业。
从卫视运营总监到影视集团公司高管，再到现在的上市公司浙江东阳中广影视文化股份有限公司（下称“中广影视”）董事长，万荣觉得这是一个顺其自然的过程。
在电视台和电影集团时，万荣就已经是体制内比较年轻的制作团队的领军人物。后来由于家庭变故，他为了照顾罹患癌症的妻子，影响了工作。
太太去世后，万荣想换一个环境，排解中年丧妻的压力和痛苦，于是选择了创业的道路。
创业的压力、新的创作压力让人充实，也给了他新的天地。“市场确实残酷无情，但做好之后还是可以看到一个不一样的世界，可以看到更大的创作空间。”
风险很大，而一旦选择对了方向，喜悦也是巨大的。
回头来看，万荣觉得如果没有家里的变故，也许自己会一直在体制内安安稳稳地过，但现在这个不同的活法“挺好的”。
浙江东阳中广影视文化股份有限公司董事长 万荣
谈及自己过往的成功，万荣回忆，“我那个时候年纪偏大了，更多靠的是勤奋。经常睡在办公室，一天工作十几个小时，一年当两年用，效率自然比别人高。”
在他看来，成功与否跟个人的情商、智商、财商的综合把控能力有关系，运气也同样重要。而运气来自于好朋友，“你曾经无私的帮助过很多人，很多人欣赏你的才华，你又懂得学习和尊重别人的长处，才有人帮助你。”
“创业最大的资本是年轻、做人、思路和运气。”这是他的经验之谈。
现在的活法：与蓬勃的市场一起脉动
2017年，在《亮剑》原班团队主创加持下，中广影视推出了《亮剑3之雷霆战将》。
新三部曲是要给《亮剑》品牌作延伸，《亮剑之雷霆战将》是年轻版的，筹备中的《亮剑之特种部队》是现代军旅题材。
万荣认为，“不能通过各种不同的展现形式把‘亮剑精神’发扬光大，是对《亮剑》这个超级IP的浪费。”
多年来，军旅战争题材凭借鲜明的时代性以及强劲的感染力，一直是影视作品中备受青睐的题材，陆续涌现出《历史的天空》《亮剑》《新亮剑》《杀狼花》等优秀作品。
作为全国十佳制片人，万荣在这一领域深耕细作，由他参与和负责制作的电视剧很多已经成为品牌。
《亮剑3》开机前上映的电影《血战钢锯岭》带给创作团队很大的触动，万荣坚持尽量用有限的资金拍出电影般的质感，努力做出不输于《血战钢锯岭》的战场气势。
《亮剑3》采用了大量的电影设备，“不敢说这是中国战争电视剧的最高水准，但近几年要超越这个制作比较难。”
李幼斌塑造的“李云龙”角色深入人心，完美诠释了“亮剑精神”。此次起用年轻的团队来演绎新版《亮剑》，万荣认为是最大限度地还原了历史。“战争年代的人，很多是二三十岁就投笔从戎，现在用‘80后’‘90后’来担当演这部剧，是符合历史真实的。”
早几年军旅题材的市场还比较广阔，随着逐渐多元化的市场需求，尤其是网络的发展，对都市情感题材的需求更高。
万荣深感自己原来做的战争题材虽然并没有过气，但已不能完全满足市场需求了，传统的电视剧类型也需要一个年轻化的过程。
转型是一个痛苦的过程，传统电视剧越来越具有不确定性。市场需求多元化以后，用惯常的思路做作品可能会比较单一，风险比较大。
无论电视台还是网站，对制作和演技的要求越来越高，“头部产品的PK无非是题材的新颖”，不管什么题材，用一个新颖的角度去解读、演绎，能不能有真正的创新，在传统格局里能不能有新鲜的元素才是关注的焦点。
万荣也从军旅题材往现代都市情感和网感比较强的领域逐步转换，但他做项目比较慎重，选择题材时尽量兼顾多屏的需求，对网络上比较受欢迎的题材高度重视，但对于尺度、艺术性上跟电视剧的有机结合也不偏废。
“国际范儿的大制作是比较烧脑也比较烧钱的。在烧脑和烧钱之间，还要再烧点心思，作一些尺度上的把握。”他说道。
《陪伴是最长情的告白》《爱情颂》，以及由《小别离》作者鲁引弓的小说《不在别处》改编的《小确幸》等几个项目，都是中广影视目前正在筹备开发的都市情感题材剧。
在万荣看来，抓好本子是最重要的，然后是在真情实感、接地气和故事的新颖性、话题性上面做文章。
对于选择演员，万荣反对言必谈“小鲜肉”的做法，但他认为他们中间也有年轻演技派，他倾向于用那些年轻演技派和成熟老戏骨的组合，“这种组合可能是一个趋势”。
“影视市场机会特别多，但风险也比较大。市场很无情，但也很公平。”万荣坚信没有对作品精品化的制作，更容易被市场淘汰。“做精品风险大、成本高，但做好了，竞争对手相对来说就少一些。”
现在的主张：给年轻人做阶梯
作为出品人、投资人和制作人，万荣现在更多跟年轻的团队合作，包括年轻的编剧团队、导演、制作团队、商务运营团队、新媒体团队。
“我们都是从年轻制片人一路走过来的，我特别愿意跟欣欣向荣的、朝气蓬勃的人合作。跟他们合作的时候，就像跟年轻时候的自己合作一样愉快。我从他们身上看到对艺术的追求、执着、热爱，和想通过创作、制作改善自己生活的非常朴素的感情。”
面对多元化的市场需求，他深感自己也正在经历转型的过程。“与年轻人同行，与新媒体同行，与影视生力军共同发展——这是我们现在转型的一个主打词。”
事实上，与年轻的制作人、创作者合作，资深制作人也是巨大的受益方。资深制作人能从年轻人身上学到新的创作方法、新的市场需求、新的观众体验以及新的平台传播的理念。
年轻团队的创作活力让资深制作人在合作中延长了自己的创作青春，对公司的整体经营运作和项目的成功有很大的帮助。
在他看来，成熟的制作人、出品人要有一种当阶梯的意识。
作为最早的青年制片人之一，1999年万荣就已经拍摄制作了《警戒线》，那时李幼斌、蒋雯丽都是年轻演员。
“那个年代，三十出头的我已经是青年制作人。给年轻人合理的制作投入、合理的尊重，让他们有尊严地创作、更好地生活，也是我愿意去努力的。”
万荣告诉“广电独家”记者，自己年轻的时候也得到过资深的专家、老师指点、帮助，对人生影响很大，所以尽可能无私地去帮助年轻人也是一种修行，积德、造福，这就是传承。
“愿意给年轻人当阶梯来给他们更大的机会成功，比反复证明自己的成功更有长远眼光，更有价值。”他说。
著名“吃货”、非著名制片人
相比于对作品的极致追求，生活中的万荣自认为是一个普通、随意的人。他笑称自己是一个“吃货”，“我是影视传媒行业里的著名‘吃货’、非著名制片人。”
他是一个喜欢做饭的男人，可以做一大桌子湘菜，喜欢辣椒小炒肉、炝炒土豆丝、红烧肉。
不止做饭，他也喜欢洗碗。“一个男人对女人最大的爱护就是不让她洗碗，手是女人第二张脸。我父亲在世的时候是不让我妈妈洗碗的，所以才养成了我又喜欢做饭做菜又喜欢洗碗的习惯。爱是可以遗传的。”
在他看来，爱吃就是爱生活。对美食的追求也让他结交了很多朋友，“连吃都不喜欢的人，连自己的嘴和胃都不善待的人，很难成为真正的朋友。”
让他觉得很有意思的是，因为“吃”他交了很多朋友，又因吃过后锻炼减肥结交了一帮新的朋友。
深知中国美食文化博大精深的他，甚至不排除找一个好的题材拍一个关于“吃货”的电视剧，“我觉得应该挺有市场，现在需要越来越多接地气的东西”。”
本文作者李盛楠，“广电独家”记者，专注于影视产业研究报道、整合营销数据及案例分析。
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