“小鲜肉”、高价片酬、商业资本怎么看？5位影视大咖犀利解析
文 | “广电独家”记者 林沛
“将质感呈现出来都要花钱，如果在预算里把这个钱保证了，请演员再多一点也OK。但如果质感没有了，这个戏的魂就没有了。”
“有的制作公司出于逐利目的，以为平台都是很傻的，好像买了一个小鲜肉出演就可以卖掉，但事实上在市场发行阶段，会发现这个不灵。”
“行业如何进步，不在于坐享利的人，往往是不混利的人。”……
7月23日晚，央视CCTV-2《对话》栏目播出了一期主题为“让作品无愧于时代”的节目，五位投资或创作过优秀剧集的业界大咖针对“小鲜肉”、高价片酬、商业资本、艺术创作等现象议题进行观点碰撞。
“小鲜肉”吐槽多？
张黎：“没有权力剥夺年轻人犯错的权力。”
中生代男演员“优质股”的缺失，伴随着影视剧急速IP化、及各平台“年轻化”战略的上位，“小鲜肉”似乎与“现象级”默默画上了等号，并迅速取代“老戏骨”成为行业主流。
然而，颜值高、片酬高、粉丝数量高，演技却差强人意——众多“小鲜肉”们的演技被网友诟病为“三高一低”，面瘫、抠像、表情包等更是屡遭炮轰。
的确，“老戏骨”往往才是引发话题的口碑顶梁柱。腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀提到“达康书记”吴刚，以及在《鬼吹灯之精绝古城》中扮演“大金牙”的演员岳旸，“在很多戏里都不是男一，但一出来就能引发讨论。”
近日，正与杨洋、张天爱合作某玄幻剧的张黎以自身经历告诉观众，“他们不是这样的”。
在与鹿晗合作《择天记》的过程中，柠萌影业合伙人、副总裁，柠萌悦心CEO杨晓培也感到了作为小鲜肉的敬业：鹿晗坐了四十几个小时的车到外景地敦煌，在剧组的时候也不进到房车里，随时随地跟导演、跟其他老戏骨学习演戏。
事实上，小鲜肉只是问题的出口，行业弊病才是问题的根源。侯鸿亮提到，行业对小鲜肉的疯抢，可能会使进组时间缩短一些，“我们面对这些都很难把持得住，何况是一个年轻人”。
著名演员张嘉译认为，“串组”的原因可能是“有的时候人情抹不过去”，对于这些应抱持着理解，以传承之心对待年轻人。
虽然年轻演员身上有着轻信、轻率、轻狂、轻浮等问题，但张黎认为作为大人“没有权力剥夺年轻人犯错的权力。”
导演张黎
“良心片酬”要看剧本
互联网敢用新人重塑品质
小鲜肉似乎也并不能与“高片酬”直接挂钩。
杨晓培提到在《择天记》热播期间，自己连两次辟谣鹿晗“天价片酬”。
她认为这样的传闻“莫名其妙”，“我们做剧有一个特别特别坚守的底线，演员只是占一小部分，制作才是主要的，甚至制作还会比演员更高。在做统筹分配计划的时候，这是明晰的坚守。”
杨晓培坚持，谈演员的第一步一定不是价格，而是演员对作品的认知、对故事的兴趣、对人物的理解等等，“如果有极大的认知，才会到第二步、第三步”。
柠萌影业合伙人、副总裁、柠萌悦心CEO杨晓培
另一部大投资剧《白鹿原》走了良心片酬路线，甚至坊间传闻有“打一折”的演员。作为该剧的艺术总监，张嘉译也认可，演员对作品的认识本身，是左右片酬的重要因素。
“我从来不谈钱。”张嘉译现场笑言，自己的面子并没有多大作用，“其实每一个演员还是希望自己有作品。他们都是先看剧本，看完剧本跟导演聊、跟编剧聊。大家共同喜爱这个剧本、喜爱这个角色的时候他就来了，他会主动做出让步跟牺牲。”
演员张嘉译
这样的片酬体系似乎已是不可多得的理想状态了。在商业化的制播分离路径下，传统影视剧公司也必将面临更加市场化的妥协。
“针对每一个项目会有不同的评判”，据侯鸿亮现场透露，《外科风云》拍摄时的演员市场行情看涨，现代戏的制作投入相对不高，“演员费用制定的标准在于每部戏要求的质感，将质感呈现出来都要花钱，如果在预算里把这个钱保证了，请演员再多一点也OK。但如果质感没有了，这个戏的魂就没有了”。
正午阳光董事长、《欢乐颂2》制片人侯鸿亮
互联网平台的价值，正在于敢用新人。视频网站的崛起，使故事品质和制作标准得以超越任何其它元素，回归本质，成为评判一部剧价值的最高标准。
孙忠怀指出，企鹅影视判断一个项目是否要投资，“首先把演员因素全部刨除在外，根本不考虑演员。”
在他看来，剧本故事的核心脉络、话题与价值观冲突、以及哲学层面的探讨等，才是一个项目的“基本面”。
只要符合基本面，“才会进入下一个阶段，看投资回报率和预期效果怎么样，再加入演员因素的考量”。
互联网正在以一种高度市场化的商业逻辑重塑行业，孙忠怀现场透露，“（片酬）的标准高低不是看演员知名度”，投资回报率才是关键。
互联网资本正向引领行业
艺术敬畏与商业规律共推好内容
面对剧集投入各方面的水涨船高，行业的众多板子都打到了互联网资本身上，孙忠怀认为，这个锅“肯定不背”。
“五年前互联网在线视频行业基本上没有市场空间，现在统计显示全行业有上百亿人民币的产值，势必在制作方、投资方、演员、甚至卖盒饭的人各个环节有分配。这个是好事，为什么不要呢，为什么拒绝发展呢？”
在商业标准的建立下，企鹅影视背靠庞大的互联网资本将对行业产生正向的引领。
孙忠怀看到，有的制作公司出于逐利目的，“以为平台都是很傻的，好像买了一个小鲜肉出演就可以卖掉，但事实上在市场发行阶段，会发现这个不灵。”
作为平台方，虽然可以接受这样的项目，“但不会给他期望的价格，投资是失败和亏损的。”因此，在平台的正向引领下，短期乱象并不能阻碍长期市场规律发挥作用。
腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀
另一方面，他殷切渴盼好内容的出现。作为投资人、平台负责人的双重身份，孙忠怀并不认为自己拥有绝对的主导权，反而“对于好的内容来说，我们只有很小很小的主导权，很大主导权还是在主创”。
对更多的制作团队而言，拥有话语权的前提是具备优质的创作能力。杨晓培指出，柠萌的每部剧在开机前剧本都一定是完善的。
“在开机前，主创一定全部在剧组研读剧本，会组织美术、特效、武术等各个部门以导演为主顺剧本，解决课不备足的问题。正式开机前几天，基本剧本顺完，就可以进入到一个良性的剧组生态环境当中。”
在各个部门和工种中，张黎认为，作为导演需要一个能够驾驭全局的“全方位知识结构”——“当完成一个题材以后，我要求自己不说成为这个领域的专家，至少是知识充沛者。”
正因比演员准备的还充分，张黎得以在许多重要的表演节点上，给予演员切中实际的建议。
张嘉译对这种“艺术创作的敬畏之心”很有感触。资本逐利，但“行业如何进步，不在于坐享利的人，往往是不混利的人”。
侯鸿亮的建议则代表了更多制作公司冲击商业化的“中庸之道”，“演员片酬、收视造假等等问题，都是行业发展的阵痛，未来一定克服。但我们不能再回到过去，要在尊重商业规律的基础上往前走，义无反顾地往前走。”tle="点击进入搜狐首页" id="backsohucom" style="white-space: nowrap;">返回搜狐，查看更多
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